Belas Artes e CNPq

É assim que eles nos vêem

São Paulo, 2025.

 

Sinopse

Instalação com dois vídeos e objeto (mesa e esticador de tela)

A instalação “É assim que eles nos veem” propõe uma reflexão crítica sobre os modos de ver mediados por sistemas algorítmicos, evidenciando o processo de abstração progressiva que se instaura entre o mundo da percepção e as imagens técnicas (FLUSSER, Villem). A obra é composta por dois monitores e uma mesa: no primeiro vídeo apresenta-se a interface de um sistema de inteligência artificial e, no outro, as imagens por ele geradas. Ambas derivam de fotografias de obras do acervo do MUBA — Praça Monteiro Lobato (1991), de Katia Salvany, e Sem título (s/d), de Marcos Lopes, e como elemento central, um alicate esticador de tela apoiado sobre a mesa estabelece o ponto de tensão entre o gesto humano e a operação algorítmica.

Se por um lado as  “Imagens Tradicionais” (FLUSSER, Villem), como pinturas e desenhos, por si só já constituem uma abstração da realidade do tridimensional ao bidimensional, as fotografias, filmagens e imagens geradas por algoritmos a partir dessas obras, por outro,  instauram uma sequência de abstrações que correspondem a formações e desmaterializações sucessivas de imagens técnicas,  as quais a cada processo perdem dimensões físicas com o intuito de nos devolver visualmente parte do que é a realidade. Essas imagens, conforme define Vilém Flusser, não são mais a representação direta do mundo senão uma operação resultante de um programa que, destituídos de percepção e/ou experiência, tornam aquilo a matéria em código, e a presença em espectro e ruído. 

Não há busca por um referente real, mas sim uma observação crítica daquilo que as máquinas consideram visível. Essa sobreposição de camadas realidade, imagem técnica, e registro da imagem técnica, gera um paradoxo: quanto mais se acumula precisão algorítmica, mais se intensifica a imprecisão perceptiva. A imagem gerada pelos algoritmos deixam de representar o visível para se tornar pixel, contraste, tabuleiro e trama de padrões numéricos. Nesse movimento a obra insere-se  no eixo “Entre: tempo e lugar” uma vez que opera no entremeio entre a tradição da imagem e a sua reformulação técnica; entre o gesto humano e o cálculo automatizado; entre a luz do mundo e a luz da tela. Não propondo uma releitura das obras do acervo em si, mas um deslocamento de paradigma  um convite a observar os modos como o tempo (da experiência) e o lugar (da presença) se diluem quando mediados pelas imagens que os algoritmos constroem sobre nós.

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Obra produzida no contexto do projeto “Corpo, Mente, Rede: Diálogos entre Estados de Presença Poética, Inteligência Artificial e Ambientes Imersivos”, contemplado pelo edital do Ministério da Ciência e Tecnologia do Governo Brasileiro na forma de bolsas de iniciação científica (PIBIC - CAPES): Aprovado na Chamada CNPq N 05/2024 - Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC) 2024-2027.

Realizada no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - FEBASP, com duração de 35 minutos. A exposição da obra final teve sua estreia na Mostra BA em Junho de de 2025.​