Gustavo Sol
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TESE de Doutorado:
Estados de presenças poéticas mapeadas pela técnica de Eletroencefalografia (EEG) e pela frequência cardíaca (BPM) e uma proposta de criação performativa por meio do sensoriamento neurofisiológico ao vivo
ECA/USP (2017) Orientação Dr. Luiz Fernando Ramos
DISSERTAÇÃO de Mestrado:
Estados alterados de consciencia em artemidia : o papel do corpo no trabalho do ator
PUC/SP (2008) Orientação Dra. Helena Katz
Sobre a pesquisa
Dramaturgia Digital: entre performatividade e neurocomputação
Gustavo Sol pressupõe que atores/performer/artistas da cena e do corpo são capaz de gerar e repetir fluxos de estados neurofisiológicos que denotam movimentos da atenção, das emoções e dos processos decisórios durante a performance poética.
Sua pesquisa tem captado, combinado e analisado multidimensionalmente essas flutuações de estado por meio de técnicas de biosensoriamento como a Eletroencefalografia (EEG) que grava variações de ondas neurais, a Eletromiografia (EMG) que registra as ativações musculares, a Eletrocardiografia (ECG) que mostra a frequência cardíaca, entre outras.
Para ele tais alterações de estados são chamadas de estados de presenças poéticas porque denotam certas lógicas por trás das decisões e flutuações afetivas que acontecem durante as performances e procedimentos criativos. Sua pesquisa tem demonstrado que esses estados de presença se constituem e se organizam por meio de uma gramática operativa que marca a diferença entre linguagens poéticas.
Portanto, é possível descrever o trabalho do ator, e mais amplamente, as diversas performatividades poéticas por meio dessa ideia fundamental.
E na medida em que as tecnologias de sensoriamento e interação humano/máquina são dispositivos fundamentais para a criação de sentidos e processos simbólicos, a noção de Dramaturgia Digital emerge como um horizonte de criação poética na arte performativa contemporânea.
Sua pesquisa assume dois eixos metodológicos que se misturam, se contradizem e se complementam paradoxalmente: Eixo de Mapeamento e Eixo Poético.
O Eixo de Mapeamento consiste em mapear as alterações de consciência em cenas com atores/performers, usando a técnica de Eletroencefalografia, em busca da repetição de padrões de ondas nas diferentes genealogias do trabalho do ator; O Eixo Poético consiste em utilizar como ator/performer, o sensoriamento dos estados de presença poética, ao vivo, através do EEG como Interface Cérebro Computador (BCI – Brain Computer Interface) para a criação de fluxos narrativos cênicos como proposta poética.
Sua pesquisa tem sido desenvolvida a há anos e apresenta atualmente experiências inéditas e bem sucedidas, propondo um relativo mapeamento de diferenças sistêmicas entre as genealogias poéticas.
A obra Objeto Descontínuo é o melhor exemplo dessa correlação de forças poéticas no campo da dramaturgia digital.
Atualmente, em seu pós doutorado na ECA USP, (supervisionado pela Prof. Dra. Silvia Laurentiz), investiga as relações entre corpo, tecnologia e vida não humana por meio de uma prática artístico-experimental. O projeto articula performance, desenho, inteligência artificial generativa e processos biológicos, tendo o slime mold (Physarum polycephalum) como agente ativo. A pesquisa conecta sinais eletrofisiológicos do corpo humano e do organismo vivo a sistemas computacionais baseados em Arduino e ESP32, modulando modelos de IA treinados também com desenhos e pinturas do artista, em tempo quase real.
Com baixo orçamento, o projeto explora feedbacks materiais e corporais para além do paradigma estritamente audiovisual. O resultado esperado é uma performance ao vivo em que a poética emerge da co-agência entre humano, máquina e organismo vivo.
Assim, seu trabalho têm sido considerado inaugural de um campo de pesquisa e criação no Brasil, inclusive pelo desenvolvimento de tecnologias próprias para estudos de padrões de estados performativos e suas correlações genealógicas e poéticas.
About the Research
Digital Dramaturgy: Between Performativity and Neurocomputing
Gustavo Sol assumes that actors/performers and artists of the scenic and corporeal fields are capable of generating and repeating flows of neurophysiological states that indicate shifts in attention, emotions, and decision-making processes during poetic performance.
His research has captured, combined, and multidimensionally analyzed these state fluctuations through biosensing techniques such as Electroencephalography (EEG), which records variations in neural waves; Electromyography (EMG), which registers muscular activations; Electrocardiography (ECG), which indicates heart rate; among others.
He refers to these state changes as states of poetic presence, as they reveal specific logics underlying the decisions and affective fluctuations that occur during performances and creative procedures. His research has shown that these states of presence are constituted and organized through an operative grammar that marks differences between poetic languages.
Therefore, it is possible to describe the actor’s work—and, more broadly, diverse poetic performativities—through this fundamental concept.
As sensing technologies and human–machine interaction have become fundamental devices for the creation of meaning and symbolic processes, the notion of Digital Dramaturgy emerges as a horizon for poetic creation in contemporary performative art.
His research is structured around two methodological axes that intertwine, contradict, and paradoxically complement one another: the Mapping Axis and the Poetic Axis.
The Mapping Axis consists of mapping alterations of consciousness in scenes with actors/performers using Electroencephalography, seeking the repetition of wave patterns across different genealogies of actor training and practice. The Poetic Axis consists of using the live sensing of states of poetic presence—via EEG as a Brain–Computer Interface (BCI)—as a performative agent, generating scenic narrative flows as a poetic proposition.
This research has been developed over many years and currently presents original and successful experiments, proposing a relative mapping of systemic differences among poetic genealogies.
The work Objeto Descontínuo is a key example of this correlation of poetic forces within the field of digital dramaturgy.
Currently, in his postdoctoral research at ECA USP (supervised by Prof. Dr. Silvia Laurentiz), he investigates the relationships between body, technology, and non-human life through an artistic-experimental practice. The project brings together performance, drawing, generative artificial intelligence, and biological processes, with the slime mold (Physarum polycephalum) as an active agent. The research connects electrophysiological signals from the human body and the living organism to computational systems based on Arduino and ESP32, modulating AI models also trained with the artist’s drawings and paintings, in near real time.
With a low-budget approach, the project explores material and bodily feedback beyond a strictly audiovisual paradigm. The expected outcome is a live performance in which poetics emerge from the co-agency between human, machine, and living organism.
In this sense, his work has been considered foundational in Brazil for establishing a field of research and creation, particularly through the development of proprietary technologies for studying patterns of performative states and their genealogical and poetic correlations.